A Liftoff Coworking irodában alkot Nagy András, media designer.

1.Hogyan és mikor kerültél kapcsolatba a vizuális művészet azon formájával amit csinálsz?

2011-ben láttam először a Hősök terén a “Paint Up!” nevű épületvetítő versenyt, ami azóta is emlékezetes maradt a számomra.

Ami igazán megragadta a figyelmemet az  egy versenyen kívüli pályamű volt , az összes többihez képest nagyon komoly 3D-s animációival és valós idejű interakciójával totál kilógott a sorból. Nagyon absztrakt és összetett alkotás volt. Nagy hatást tett rám és szinte azonnal éreztem, hogy nekem is valami ilyesmivel kell foglakoznom.

2.Az általad készített alkotásokat a vizuális  művészet szerteágazó formái között hová sorolnád?

Alapvetően az én művészeti világomat az absztrakt minimalizmus jellemzi talán a leginkább.
Aprólékos precíz munkával kidolgozott egyszerű formai világ.
Ehhez különböző eszközök és épületek, koncertek vagy zenék teremtenek változatos otthont.

Minden projektem külön életet él és máshová sorolható, így például a  fény művészet kategóriájába sorolható a “We Sense” installációm, de vannak olyan projektek is amik a film művészet kategóriájába sorolhatók, mint például egy videoklip, vagy egy VR-be (virtual reality) készült alkotás.
Nem igazán lehetne engem egy kategóriába besorolni mert nagyon összemosódnak a határok a fényművészeti ágak között.

http://andrasnagy.xyz/

3.Megrendelésket kapsz általában vagy saját ötleteidet, vágyaidat öntöd formába?

Részben megrendelésekre dolgozom. Ezek közül is azokat szeretem a legjobban, amik szabad kezet adnak az alkotásnak, mert ilyenkor adott témára saját belső kérdéseim-válaszaim mentén készül el az alkotás.

A saját projektjeimhez én magam keresem a lehetőségeket a bemutatkozásra. De a legjobb amikor a közös munka eredményezi a végterméket, például egy fényfesztivál során bemutatatott alkotások általában ilyenek. Magyarországon a pécsi  Zsolnay fényfesztivál a legfontosabb ilyen esemény. Ajánlom mindenki számára aki érdeklődik a fényművészet és a kapcsolódó “street art” és egyéb művészeti ágak iránt.

https://www.zsolnayfenyfesztival.hu/

4.Melyik volt az eddigi alkotásaid során a számodra legfontosabb és miért?

A most soron következő lesz a legfontosabb és legkomplexebb alkotásom, ami az eddigi leghosszabb, 1 óra 16 perces időtartamú anyag és az összes eddigi tudásom, ötletem, hitem összegyúrása egy olyan zenei előadó számára akit 10 éve hallgatok és nagyon szeretek (Eitan Reiter: https://en.wikipedia.org/wiki/Eitan_Reiter).

5.Mennyire tágíthatóak a határai a vizuális művészetnek, merre mutat a jövője?

A digitális vizuális művészetre vonatkozólag azt gondolom, hogy lassan eljutunk oda, hogy valós időben tudunk megjeleníteni hihetetlenül komplex 3D animációkat. Ahhoz tudnám ezt hasonlítani, mint amikor egy papírra festünk és az alkotás a szemünk előtt alakul. Jelenleg a digitális vizuális alkotások real time megjelenítését a számítógépek számolási sebesség határozza meg (adott formákra leképzendő fény alkotások illesztéséhez szükséges precíziós számítás). Az elmúlt 10-15 év a  digitális vizuális művészet terén a számítógépes programok fejlődéséről szólt. Ez  a fejlődés lehetővé teszi majd a jövőben, hogy az alkotásoknak tényleg csak a képzeletünk szabjon határokat.

6.Melyek azok a művészeti ágak, amelyek az általad készített alkotásokat a leginkább tudják “használni”?

Elsősorban a zenei művészeti ágat érzem erős kapcsolatnak. Zene és kép között nagyon élő és érdekes világok vannak. Én ezt érzem a legközelibbnek.  Mozgó képekkel dolgozom, ahol nagyon erős a hangi kapcsolódás, amit csinálok az zene nélkül nehezen állná meg a helyét.

8.Inspirál-e Liftoff Coworking iroda mint közeg az alkotásban?

Sokáig dolgoztam egyedül otthon. Hasonló gondolkodású emberekkel találkozni mindig nagyon ösztönző és inspiráló. A mindennapokhoz a coworking iroda mindenképpen ad egy kb. rendszert, ami egy kreatív alkotó számára is fontos, sőt sokszor az előrelépéshez elengedhetetlen. És nem utolsó sorban a Liftoff egy állat barát hely ahova örömmel hozom magammal a kutyánkat is.